Curatoriella praktiker i rörelse – webbinarieserie 2026

Webbinarieserien samlar internationella perspektiv i tre sammanlänkade seminarier som utforskar kritiska och radikala pedagogiker, arbetsvillkor samt curatoriella förhållningssätt till kollektiv kunskap och det gemensamma. Seminarierna sker digitalt den 3–5 november klockan 17.00–18.30.

Startdatum: 2026-11-03 kl. 17:00
Slutdatum: 2026-11-05 kl. 18:30
Plats: Online via Zoom.
Kategori: Evenemang
Fokusområde: Kultur

Grå färgplatta med dekorativt utformad text: "Curatorial practices in transition 11-2026".

Curatoriell praktik omförhandlas ständigt och formas av institutionella och ekonomiska förutsättningar, förändrade arbetsvillkor och nya sätt att producera och dela kunskap. Webbinarieserien Curatoriella praktiker i rörelse samlar internationella perspektiv i tre sammanlänkade seminarier som utforskar kritiska och radikala pedagogiker, arbetsvillkor samt curatoriella förhållningssätt till kollektiv kunskap och det gemensamma.

Webbinarieserien har utvecklats av Svensk curatorförening (SCF) på uppdrag av Beredningsgruppen för bild och form, Regionsamverkan Sydsverige, och riktar sig i första hand till curatorer, konstnärer, konstpedagoger, konstkonsulter och yrkesverksamma vid konstinstitutioner i södra Sverige.

Serien är öppen för alla intresserade. Samtalen hålls på engelska. Deltagandet är kostnadsfritt.

Anmäl dig senast den 30 oktober

Anmäl dig senast den 30 oktober till info@svenskcuratorforening.se. Ange namn, organisation/yrkesroll, vilken region du är verksam i samt vilka webbinarier du vill delta i: 3, 4 och/eller 5 november. Zoomlänkar skickas ut via mejl inför webbinarierna.

Program

3 november – Seminarium 1: Curatoriell praktik som kritisk förmedling Pedagogik, offentligheter och kunskapsproduktion

Förmedling är inte ett tillägg till curatoriell praktik, utan snarare en del av hur utställningar, institutioner och offentligheter producerar mening. Seminariet undersöker hur kritisk och radikal pedagogik har påverkat curatoriell praktik och hur institutioner kan skapa utrymme för kritisk reflektion, gemensamt lärande och offentlig dialog.

Huvudtalare: Janna Graham

Janna Graham är forskare, organisatör, pedagog och curator samt lektor i Visual Cultures och programansvarig för kandidatprogrammet i curating vid Goldsmiths, University of London. Under mer än två decennier har hon utvecklat radikala utbildnings- och forskningsprojekt inom och utanför konstfältet med fokus på frågor om migration, gentrifiering, utbildning och antirasism. Hon var med och utvecklade Centre for Possible Studies tillsammans med Serpentine Galleries, är forskare inom Another Roadmap School och medlem i det internationella ljudkollektivet Ultra-red.

4 november – Seminarium 2: Curatoriella praktiker och arbetsvillkor

Curatoriella och konstnärliga praktiker utvecklas inom ett fält som präglas av yrkesmässiga, ekonomiska och institutionella villkor. Seminariet undersöker hur dessa villkor påverkar vem som har möjlighet att arbeta, utvecklas och upprätthålla en praktik inom konstfältet. Det öppnar också för ett samtal om alternativa modeller och mer hållbara sätt att arbeta.

Huvudtalare: Mia Degner

Med utgångspunkt i sin nyligen framtagna Policyrekommendationer för konstinstitutioner, gallerier och residens för att säkerställa jämlik tillgång för konstnärer och kulturproducenter som är föräldrar inleder Mia Degner ett samtal om hur omsorgsansvar och föräldraskap samspelar med institutionella strukturer, tillgänglighet och möjligheten att upprätthålla en professionell praktik inom konstfältet.

Mia Degner är en dansk författare och bildkonstnär vars arbete utforskar de cirkulära föreställningarna om tid, minne och familjerelationer genom icke-linjärt berättande. Hon är författare till fem böcker som spänner över skönlitteratur, poesi och litterär facklitteratur, inklusive Børneårene (Småbarnsåren, 2024), om konstnärer som också är mödrars arbetsvillkor. Under de senaste fem åren har hon särskilt intresserat sig för strukturer och villkor genom vilka konst produceras och hennes konstnärliga och redaktionella praktik omfattar kollektivt arbete kring omsorg, avbrott och deltagande inom kulturproduktion.

5 november – Seminarium 3: Curatoriell praktik som gemensam resurs

Vad händer när curatoriell praktik inte i första hand förstås utifrån individuellt upphovskap, utan som ett sätt att producera och dela kunskap, resurser och relationer? Seminariet behandlar det gemensamma som både perspektiv och praktik och undersöker former för samarbete, gästvänskap och kollektiv kunskapsproduktion som kan sträcka sig över institutioner, konstnärliga praktiker och professionella nätverk.

Huvudtalare: Jussi Koitela

Jussi Koitela är fristående curator och verksamhetsledare för M-Cult i Helsingfors. Mellan 2019 och 2024 var han programchef vid Frame Contemporary Art Finland, där han samcurerade det publika programmet Rehearsing Hospitalities med Yvonne Billimore. Hans curatoriella praktik för samman konst, kollaborativ forskning, gästvänskap och materialitet genom utställningar och olika former av kunskapsproduktion. År 2024 var han medcurator för The Pleasures We Choose, Finlands paviljong vid den 60 Venedigbiennalen.

Information in English: Curatorial Practices in Transition – Webinar Series 2026

3–5 November 2026, 17.00–18.30 | Online via Zoom

Curatorial practice is continually being renegotiated, shaped by institutional and economic conditions, changing working realities and new ways of producing and sharing knowledge. The webinar series Curatorial Practices in Transition brings together international perspectives across three interconnected seminars exploring critical and radical pedagogies, conditions of work, and curatorial approaches to collective knowledge and the commons.

The webinar series is developed by the Swedish Curators’ Association (SCF) on behalf of the Preparatory working group for Arts and Design of Regionsamverkan Sydsverige (RSS), primarily aimed at curators, artists, art educators, art consultants and professionals working within art institutions in Southern Sweden.

The series is open to all interested participants. The talks will be held in English. Participation is free.

Register by 30 October

Please register by 30 October by emailing info@svenskcuratorforening.se. Include your name, organisation/professional role, the region in which you are active, and which webinar(s) you would like to attend: 3, 4, and/or 5 November. Zoom links will be sent by email prior to the webinars.

Programme

3 November – Seminar 1: Curatorial Practice as Critical Mediation

Pedagogy, publics and knowledge production

Mediation is not an addition to curatorial practice, but part of how exhibitions, institutions and publics produce meaning. The seminar explores how critical and radical pedagogies have informed curatorial practice, and how institutions can create spaces for critical reflection, shared learning and public dialogue.

Keynote: Janna Graham

Janna Graham is a researcher, organiser, educator and curator, and Lecturer in Visual Cultures and Programme Leader of the BA Curating at Goldsmiths, University of London. For over two decades, she has developed radical education and research projects within and beyond the arts, addressing questions of migration, gentrification, education and anti-racism. She co-developed the Centre for Possible Studies with Serpentine Galleries and is a researcher with the Another Roadmap School and a member of the international sound collective Ultra-red.

4 November – Seminar 2: Curatorial Practices and Conditions of Work

Curatorial and artistic practices develop within a field shaped by professional, economic and institutional realities. The seminar looks at how these influence who is able to work, develop and sustain a practice within the arts, while opening a discussion around alternative models and more sustainable ways of working

Keynote: Mia Degner

Drawing on her recent Policy Recommendations for Art Institutions, Galleries, and Residencies to Ensure Equal Access for Artists and Cultural Producers Who Are Parents, Mia Degner will open a discussion around how care responsibilities and parenthood intersect with institutional structures, access and the possibility of sustaining a professional practice in the arts.

Mia Degner is a Danish author and visual artist whose work explores the circular notions of time, memory, and family relations through non-linear storytelling.

She is the author of five books spanning fiction, poetry and literary non-fiction, including Børneårene (The Childrearing Years, 2024), on the working conditions of artist mothers. For the past five years she has been particularly interested in the structures and conditions through which art is produced, and her artistic and editorial practice includes collaborative work on care, interruption and participation within cultural production.

5 November – Seminar 3: Curating as Commons

What happens when curatorial practice is understood not primarily through individual authorship, but as a way of producing and sharing knowledge, resources and relations? The seminar considers the commons as both a perspective and a practice, exploring forms of collaboration, hospitality and collective knowledge production that can extend across institutions, artistic practices and professional networks.

Keynote: Jussi Koitela

Jussi Koitela is an independent curator and Director of M-Cult in Helsinki. From 2019 to 2024 he was Head of Programme at Frame Contemporary Art Finland, where he co-curated the public programme Rehearsing Hospitalities with Yvonne Billimore. His curatorial practice brings together art, collaborative research, hospitality and materiality through exhibitions and different forms of knowledge production. In 2024, he co-curated The pleasures we choose, the Pavilion of Finland at the 60th Venice Biennale.